viernes, 2 de diciembre de 2011


IDENTITY, AUTOBIOGRAPHY AND NARRATIONS OF THE SELF

XI Small Format International Contemporary Art Exhibition





Autobiography etymologically means "to writesomething about our own life to say something about the "self" , in relation to how we produce our identities when we write about ourselves or the way we have lived our lives.

We can consider in which way autobiographies as self narratives, diaries of our lives and other self-reflective practices, play a fundamental role in becoming observers and builders of our lives.

Reference: Louise Bourgeois


jueves, 17 de noviembre de 2011


Seleccionada en la Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de Pequeño Formato organizado por MX Espai. Barcelona



Datos de la obra seleccionada:

Título:” Del punto a la puntilla”

Medidas: 10x10x10cm

Técnica: Collage sobre madera en urna de metacrilato



El hilo , puntada a puntada, dá forma al punto y evoluciona hasta llegar a la puntilla . El recorrrido como metáfora de lo vivido.

Las imágenes del pasado  nos ayudan a conectar con el momento.

La manera de percibir se debe a factores subjetivos pero también, en gran medida, a la configuración de lo percibido. Atendamos a la memoria.

El resultado es una obra “hilada” por hechos del momento pero motivada por imágenes del pasado que nos permiten llegar al equilibrio entre los pensamientos y las emociones alcanzar la  conciencia plena en tanto disfrutar  del momento con plenitud.

"Del punto a la puntilla" 10x10x10cm

miércoles, 9 de noviembre de 2011

El dia 5 de Junio de 2012 el proyecto "Biografias visuales"se inaugurará en Casa Elizalde. Barcelona

viernes, 4 de noviembre de 2011

“BIOGRAFIAS  VISUALES

Este se un proyecto que nace de la curiosidad por las imágenes .

Cómo y porqué cada persona las percibe de manera diferente y según esta percepción cada persona conecta con la realidad del momento.

La manera de percibir se debe de en gran medida a factores subjetivos pero también a la configuración de lo percibido.

Memoria visual:no podemos atender aquello que no percibimos, la visión es subjetiva.
Los estímulos externos llegan a nuestro cerebro y empieza lo que denominamos”percepción”.
La importancia de la MIRADA. No dejarse llevar por prejuicios que nos hacen tomar decisiones apresurades y ver sólo el que queremos.
Tenemos que remontar aquello atendido (Memoria) para después reconocer aquello que detectamos.
Atendemos mejor lo más interesante (Motivación) y aquello que nos ha impactado (Emoción)
Análisis subjetivo del entorno a través de un atlas de imágenes se construye un mundo visual donde las claves visuales serían aquellas que se relacionan con la información que llega a la retina.



lunes, 17 de octubre de 2011

El proyecto " Biografias visuales" seleccionado para ser expuesto en Barcelona durante el año 2012

jueves, 15 de septiembre de 2011

BIOGRAFIAS VISUALES Entrada

Biografias visuales No se trata de describir nuestra vida sino de correr paralela a ella. El verdadero protagonista es el dia a dia y las imágenes que lo acompañan Mirar, ver, sentir Construir un mundo visual a través de una atlas de imágenes que se relacionan con la información que llega a la retina. La mirada nos pone en contacto con lo que realmente te atrae , es entonces cuando una serie de objetos e imágenes toman protagonismo para, conjugados con la carga emocional y racional del dia a dia , construir nuestro propio mundo visual que enlaza con lo vivido y con la manera de percibir de cada uno de nosotros. Según la manera de percibir cada persona conecta con la realidad del momento. La memória es la que seleccionará lo que forma parte de nuestra experiencia , aquello con lo que que la motivación nos haya puesto en contancto Berger nos enseña que es desde los ojos que fluye la emoción. “... La mirada no sabe mentir. Si se calienta, si vibra, la obra nos está hablando.” Desde mi mirada hago un recorrido por una serie de imágenes representativas para mi y con mi obra le pido al visitante que , desde su idiosincrasia, haga este mismo recorrido

Vista lateral de la exposición Biografias visuales

Esquema visual. Proyectado en el suelo

Biografias visuales Imágen de la exposición

Cada una de las piezas que configuran este "teclado visual"hacen referéncia a la memória ya que cada una de ellas contiene una diapositiva con obras de mis inicios

28 piezas representan un "teclado" de éste nace una pantalla en la que se proyecta el proceso de las obras que forman parte de la exposición.

Teclado visual

Biografias visuales .Nota de prensa

Biografias visuales por Imma Pueyo (Historiadora y crítica de arte)

La sala municipal de la Casa de Cultura nos ofrece este verano una muestra extensa de la obra artística de Marta Ballvé. La autora nos presenta ahora un proyecto plástico intenso, que explora un territorio limitado por la mirada personal y nos invita a una original narración en imágenes que busca entre antiguos puntos de infancia, iconos de época evocadores del tiempo pasado, precisos motivos sentimentales que van más allá de la obra y se abren a lecturas de mayor significado. “Biografies visuals” es todo un mundo impregnado de registros personales que se presenta a través de prácticas artísticas heterogéneas de experimentación renovada., manipulados y escultóricos, demuestran la gran capacidad imaginativa de la artista i una energia artística poco usual en su generación. La acción artística se concentra sobre soporte convencional, aplicación de collage de intención figurativa y contrastes matéricos con una medida construcción formal i síntesis cromática neutra. La artista nos introduce en sus colores, no se trata de manchas de pigmentos sino de escenas que explican ambientes, espacios acotados en el tiempo , elementos, objetos que le atraen con su presencia silenciosa. Signos formales, escritura visual, figuraciones esquemáticas y pintura entendida como la alquimia de la materia, el azar del gesto y las habilidades técnicas personales. Marta Ballvé proporciona a su pintura una dinámica narrativa propia que nos hace posible descubrir sensaciones estéticas y experiencias comunes. La obra se presta claramente a la comunicación, pero nos exige un trabajo de lectura y de interpretación. Diari de Sant Cugat Divendres 15 de Juliol del 2011

Diferenciar entre VER y MIRAR

La importancia de la MIRADA El impacto que las imágenes tienen sobre nosotros nos conecta con la realidad del momento. No dejarse llevar por prejuicios que nos limitan y sólo nos dejan ver lo que queremos.

SABER MIRAR

m DE mIRADA

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NO + INVISIBILIDAD

La Galeria Vilad’art inaugura una exposició de la santcugatenca MARTA BALLVÉ. Galeria Vilad’art. L'obra de Marta Ballvé va més enllà del mer impacte visual, ens condueix al límit entre el superflu i l’essencial i crea tot un món de símbols, lletres i figures que desvetlla aspectes del subconscient. El color blanc s’imposa amb força, es revela com si volgués tornar visible l’invisible i donar forma a la invisibilitat d’algunes injustícies. L’inauguració començarà a les 18:30h del dissabte 29 de gener de 2011. GALERIA VILAD’ART Plaça Major 1, Viladrau. “No + invisibilidad” 29 de gener al 13 de març Nàdia Ghulam a Vilad’art Coincidint amb l’inauguració de “No + invisibilitat”, la Galeria Vilad’art ha convidat la jove afganesa Nàdia Ghulam per cel.lebrar l’obtenció del 43è premi Prudenci Beltrana amb la novel.la “El secret del meu turbant”, un relat biogràfic sobre la supervivència al Kàbul dels talibans escrit per la seva amiga i periodista Agnès Rotger. La Nàdia es féu passar per home durant deu anys per tal d’alimentar a la seva família en un moment de la guerra on les dones tenien prohibit sortir soles al carrer. L’invisibilitat que va haver de patir la Nàdia com a dona i que tantes altres dones pateixen arreu del món, queda reflectida en la novel.la però també en les obres de la Marta Ballvé, moltes de les quals denuncien injustícies que no hauríem de passar per alt ni les persones ni les Institucions. Nàdia Ghulam, nascuda a Kabul el 1985, resideix actualment a Catalunya, on ha complert el seu somni: estudiar i ser ella mateixa amb llibertat. Durant l’inauguració de l’exposició de Marta Ballvé hi serà present la Nàdia Ghulam i firmarà el seu llibre a tothom que vulgui.

PROYECTO: "SILUETAZO"

"Proyecto SILUETAS" SILETAZO COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN 1.CONTEXTO La realización de siluetas es la más recordada de las prácticas artístico- políticas que proporcionaron una potente visualidad en el espacio publico de Buenos Aires y muchas otras ciudades del país a las reivindicaciones de los derechos humanos en los primeros años de la década de los 80. Consiste en el trazado sencillo de la forma vacía de un cuerpo a escala natural sobre papeles , luego pegados en los muros de la ciudad , como forma de representar la presencia de la ausencia .2 LA SILUETA COMO EXPRESIÓN CONCEPTUAL a. Como contenido: Silueta estática entendida como presencia de la ausencia. Pensar el cuerpo es pensar el mundo y el vínculo social b. Como forma.

Nota de prensa

L'exposició de siluetes de Marta Ballvé inaugura la temporada de la Galeria Pou d'Art CULTURA Marta Ballvé amb una de les obres de l'exposició Les siluetes són les protagonistes de la nova exposició de Marta Ballvé, que s'ha inaugurat aquest dijous a la Galeria Pou d'Art coincidint amb l'obertura de la temporada. L'artista, que s'ha inspirat en un moviment artístic i social argentí dels anys 80, utilitza la simplicitat del traç de la silueta per demostrar que darrera d'una línia pot haver-hi tot un món. L'estrena ha estat marcada per una activitat participativa en què l'artista ha resseguit la silueta dels visitants. Després les penjarà juntament amb la resta d'obres. Els quadres de Ballvé estaran exposats a la Galeria Pou d'Art fins el tercer dimecres d'octubre. La nitidesa del color, la subtilesa del gest i la força de les textures són tres elements que juguen un paper important en l'obra de l'artista. El moviment reivindicatiu de l'Argentina dels anys 80 és el tret característic de l'exposició. L'artista s'ha inspirat en les reivindicacions per a les persones desparegudes durant la guerra, que es feien penjant les siluetes de la gent als murs de la Buenos Aires. Marta Ballvé explica en què s'ha inspirat per crear l'obra exposada. Són declaracions a Cugat.cat

La mayoria de las obras tienen como soporte el bastidor y la técnica utilizada es la pintura acrílica y el "collage"

Representación del contexto mediante la simulación de una columna forrada con recortes de los "años 80"

Dia de la inauguración se hizo siluetas de los visitantes y éstas formaron parte de la exposición

Acercar el proyecto a los niños

martes, 30 de agosto de 2011

Diferenciar entre Ver y Mirar

El impacto que las imágenes tienen sobre nosotros nos conecta con la realidad del momento.
La manera de percibir se debe de en gran medida a factores subjetivos pero también a la configuración de lo percibido. (Memoria visual) -no podemos atender aquello que no percibimos.
Los estímulos externos llegan a nuestro cerebro y empieza lo que denominamos PERCEPCIÓN.
-La importancia de la MIRADA. No dejarse llevar por prejuicios que nos hacen tomar decisiones apressuradas y ver sólo lo que queremos.
Ser ecuànimes, dar una oportunidad a las cosas, no juzgarlas por anticipado.
Los prejuicios son ilusiones que proyecta nuestra mente que nos hacen ver un mundo simplificado e ideal que no existe en la realidad sino sólo a la nuestra mente.


Diferencia entre ver y mirar. - Tenemos que remontar aquello atendido (Memoria) para después reconocer aquello que detectamos.
Atendemos mejor el más interesante (Motivación) y aquello que nos impactó (Emoción)
Análisis subjetivo del entorno a través de un atlas de imágenes se construye un mundo visual donde las claves visuales serían aquellas que se relacionan con la información que llega a la retina.

lunes, 22 de agosto de 2011

Entrevista con motivo de la Exposición "Biografies Visuals"

Diari de Sant Cugat Viernes 22 de Julio de 2011

Entrevistamos a Marta Ballvé, artista santcugatenca

Cinta Caballé

Hace veinte años que vive en Sant Cugat del Vallés , nació en Barcelona en 1965. Marta Ballvé expone estos dias en la casa de cultura su obra titulada “Biografies visuals”, un recorrido muy personal por los diferentes caminos de la emoción.

Marta Ballvé, artista. Nos presenta su currículum.
Empecé a exponer en 1994, i después de unos años en una galeria de Barcelona, empecé una ruta por galerias, principalmente en Cataluña, pero también por Teruel, Madrid, Italia,... A mi lo que me gusta es trabajar en el taller aunque el tema de mover la obra es importante, sobretodo, porque aprendes mucho de la mirada del otro.Te aporta mucho.

Artista desde siempre?
Soy diseñadora gráfica. Pero después empecé Bellas Artes en la Universidad Sant Jordi de Barcelona y en 1995 me licencié en la especialidad de pintura. Siempre he sido “muy pintora” pero ahora estoy descubriendo la escultura. Necesito el volumen, llenar el espacio, es como si la tela se me quedara pequeña. Necesito más. Todo lo que sea aprender cosas nuevas me puede, son nuevos retos, nuevas experiencias que siempre aportan cosas nuevas que enriquecen la obra.

Diseñadora gráfica...como pasó al mundo del arte?
La verdad es que siempre habia querido ser pintora. Pero a la hora de estudiar Bellas Artes pasó por delante la opción del Disseño gráfico, entonces muy novedoso y me agarré a ella. Unos años después , cuando ya trabajaba de diseñadora me replanteé la opción de Bellas Artes, al fin y al cabo era lo que siempre había soñado , cambié el diseño por la pintura .Trabajé mucho y, creo, saqué provecho.

Una vez dentro del mundo del arte, es una evolución?
Si. Espero que nunca se acabe. Siempre se ha de seguir aprendiendo. Hay que procurar estar siempre atenta. Creo que es muy importante no quedarte con lo que sabes. Todo lo que es un paso adelante la obra lo agradece mucho. Hay que probar y arriesgar, sino te quedas atrás..

Cual es la propuesta mas arriesgada que ha hecho?
Esta. “Biografies visuals”. Porque hasta aquí llevaba una línea mucho más tranquila. Pero con “Biografies visuals” me he dejado llevar. Dentro de mi trayectoria supone un punto de inflexión importante. El proceso que he llevado a cabo para crear este proyecto ha supuesto una nueva manera de hacer en la que he dedicado tanto tiempo al taller como a la búsqueda de documentación , ha sido tan enriquecedor como divertido y eso creo queda reflejado en el trabajo.



El nombre de la exposición, “Biografies visuals”, a que se debe?
Lleva este nombre porque todo este mundo de imágenes que iba encontrando y recopilando me hacían pensar en una transmisión de ideas . Llegó un momento que las imágenes que recogía eran imágenes propias, o imágenes que evocaban la memoria. Iimágenes que funcionan como impulso de un estímulo o que evocan una emoción. Imágenes de una vida . El título está en plural porque la idea es que el espectador, en un momento dado, se pueda sentir identificado, en las obras hay espacios en blanco, entrelíneas o cintas blancas que corren entre poleas porque no es sólo mi historia es la de todo aquel que sienta que lo puede ser.
.
Hay un componente emocional muy fuerte detrás...
Claro, es muy emocionante. Yo me emociono mucho trabajando, la verdad. Mi sueño es que el visitante, el espectador, haga este recorrido por las obras, por las imágenes, y que haya un pequeño hilo de emoción que nos conecte obra, espectador y artista. Para mi es muy importante el hecho de la emoción para trabajar y que quede reflejada. Desde mi punto de vista una obra está acabada cuando consigue emocionarte.

Sabiendo todo esto, como nos definiria el arte?
Como la emoción. Para mi este hilo de la emoción es clave.
Antoni Llena que es para mi un referente en temas de arte dice que el arte , si existe ,está entremedio de aquello que el artista quería hacer y aquello que le ha salido . Este “entremedio” es pura emoción, cuando llegas a algo que no sabes bien bien como ha ocurrido pero consigue sorprenderte , eso es arte.

Es una forma de vida?
Totalmente. Es inevitable. Cuando lo llevas dentro condiciona cualquier cosa que te rodea, es una forma de ser. Arte y vida son inseparables. De hecho algo que he aprendido con este proyecto es que la experiencia nos ha de enseñar a hacer , ser y estar en el mundo, tomando conciencia plena del momento que vivimos y de la distinción entre ver y mirar.

És éste el mensaje que quiere transmitir al visitante?
Si. Al visitante le pediría que hiciera el recorrido desde su mirada, a ver si encontramos el hilo de la emoción entre él y yo.

miércoles, 20 de julio de 2011

Un còdol, la llavor.
o Autobiografia visual.
sobre 'Biografies visuals' de Marta Ballvé



Mira. Em veus? Apren a mirar-me. Aprehen-me. Realitats passades, presents i futures s'acumulen, s'empenyen, s'entrelliguen en llaços màgics sorprenents quan et miro, quan et passejo. Un objecte, un quadro, una escultura, la poesia visual. I jo mirant-te. Vull aprendre a veure. Vull saber com miro. Vull saber com aprenc. Vull passejar pel recorregut. Vull recórrer el procés. Vull processar el camí. Vull caminar el passeig. Vull saber quin és el pas que em porta des de l'objecte trobat al quadro treballat i acabat. Tots dos perfectes en la meva mirada. Tots dos tresors amb memòria, passada, present i futura.

Marta Ballvé passeja sobre la tela mentre els objectes s'aferren i es deslliuren al buit i construeixen una nova imatge mantinent l'anterior a l'interior. Ahir, ara, demà. Abans, avui, després. Una mateixa superfície s'allibera del pla i emergeix en volum. De l'objecte a la pintura i de la pintura a l'objecte. El collage, el poema objecte, l'objecte trobat, el pintar sobre el pintat. Cada quadro és el resultat de molt de treball en el temps on intervenen i conflueixen molts factors. La vida s'estampa en la tela per anar evolucionant amb energia pròpia. Fins que no és, la Marta no el deixa. A mesura que la seva obra creix els límits entre pintura, collage i escultura es van fent cada cop més fins. Trencar la línia del temps com trencar les fronteres de la forma són alguns dels camins que transita l'autora en aquest treball de maduresa que la porta a reflexionar sobre el fet de mirar, veure, observar i sobre com la memòria, l'experiència, les emocions són en la construcció de la nostra realitat perceptiva.

Viure l'emoció en l'obra passant per la pròpia vivència per retornar a l'obra; de l'autobiografia a l'(auto)biografia de cada lector; reflexió sobre una mateixa des del defora; observem l'autobiografia i anem a la nostra i vivim en el viure de l'altra des del nostre per retornar al nostre i de mirall a mirall rebotar i tornar a nosaltres amb una mica de l'altra. La Marta vol l'intercanvi en la mirada, en la seva mirada i en la de l'observador. El plaer per la lectura és una font de beure, i veure, on observar és llegir, comprendre i aprehendre. Mirar, observar, plasmar, expressar; mostrar perspectives diverses, punts de vista diferents, noves realitats, relitats altres per un enriquiment individual i col·lectiu. Revisitar el nostre espai; mirar des d'un altre lloc. En el procés de treball desenvolupat a 'Biografies Visuals' l'artista s'ha endinsat en l'obra per distanciar-se'n i per retornar-hi; després d'haver-la vist des del camí, des de la platja, des de la muntanya, des de la reflexió, hi retorna amb la força del crit callat per poder fer cada cop més allò que realment vol: li agrada fer allò que sempre ha desitjat i que cada cop se li apareix amb amb més claredat. Esforç. Voluntat. Persistència. Camí. Peu rere peu i màgia.

Sobre el buit regna. Regna sobre el blanc i guia i marxa i retorna fins que hi veu allò que ha de ser. El que finalment és. Línies de recorregut caminat i de camins de memòria. Objectes amb història, imatges robades i resituades en un nou món de pròpia creació. La vida creix, es mou i vola en les caixes-tresor de la Marta Ballvé. Repassar, retornar, recaminar, desfer, fer, crear, destruir i crear en una acumulació de fonts i deus entrelligades que conformen les imatges finals. El mètode de treball plàstic i el mètode reflexiu sumen forces en 'Biografies visuals' per trepitjar fort després de tant d'anys d'artista. La creadora rodola sobre la seva obra com el còdol sobre el llit del riu. S'arrodoneix, es forma en un esperial de força sense fi. El temps és un temps doble: de modificació i de treball. L'atzar contribueix a la modelació de l'objecte i en el pulit de l'interior. L'atzar i el treball modelen l'obra en un temps que regenera l'esperit en continguts plens de memòria viva.

'L'escriptura visual' és l'alfabet que ens ajuda a recórrer les caixes màgiques que són els quadros de Marta Ballvé. Cada obra és una fotografia de memòria, una caixa d'un espai concret en múltiples dimensions amb records, amb vida present i amb camí al futur. Il·lusions, recorreguts, itineraris. Les estades amb el seu temps, el seu moment i la seva realitat palpable ens condueixen a 'Viure el moment en plenitud', gràcies a la conducció ferma de Ballvé cap al passeig, la caminada. La mirada.

Un còdol, una petja, un quadro. La llavor.



Marta Darder

martes, 19 de julio de 2011

Joc d'aparences -cada pieza una letra-

"Joc de Aparences"

Exposición Galeria Traç d'art Sabadell





Exposición "Biografies visuals" Sant Cugat del Vallés

Las protagonistas de esta exposición son las imágenes.

Anteriormente ya había trabajado con imágenes pero sólo me habian interesado a nivel formal, éstas interactuaban con el resto de elementos que constiuyen las obras para intentar configuara un mundo visual. Ahora lo que me intersaba además era el aspecto conceptual, ver como cada persona percibe diferente,según su experiencia,y es según ésta que cada conecta con la realidad del momento.
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Así,yo, desde mi mirada hago un recorrido por algunas imágenes representativas, y con mi obra propongo al visitante que, desde su idiosincrásia, haga este mismo recorrido.

No se trata de la descripción de mi vida en imágenes si no de correr en paralelo a la vida.
El título es en plural porque no se trata de hablar de mi vida sion de que el visitante pueda llegar a conetar con alguna de las imágenes y de las obras a través del hilo de la emoción .

Entrada destacada

Teixir el silenci